Carne ao vento
Há 5 anos
O iPhone, com venda superior a quatro milhões de aparelhos, ganhou recursos como mapas de localização, visualização de clipes pela Web, telas iniciais personalizáveis, envio de SMS para múltiplos contatos, suporte a capítulos, legendas e línguas, além de letras de músicas.O iPod Touch também ganhou novos recursos como e-mail, mapas, cotação de ações, previsão do tempo e catálogos de filmes e músicas. Isso virá no novo aparelho, ou com o pagamento de US$ 20 para os atuais usuários.Estes programas serão oficiais, mas a Apple também vai liberar o chamado SDK (Kit de desenvolvimento de software), para que programadores possam desenvolver aplicativos tanto para o iPhone, quanto para o iPod Touch, em fevereiro.
fonte: UOL
Outra grande novidade é o sistema de aluguel de filmes pelo site do iTunes, que chegou à marca de quatro bilhões de músicas vendidas. A Apple firmou parceria com a MGM, Lionsgate, Miramax, 20th Century FOX, WB, Disney, Universal, Sony, Paramount, entre outros estúdios. Será cobrado U$ 3,99 pelos filmes antigos e U$ 4,99 pelos lançamentos. Mil filmes estarão disponíveis até o fim de fevereiro. O novo produto também deve impulsionar as vendas do "Apple TV". A Apple TV, take 2 não precisa do PC para baixar os filmes.Ele anunciou ainda o Time Capsule, HD wireless para backup com capacidades de 500 GB e 1 TB. Os aparelhos começam a ser vendido em fevereiro por US$ 299 e US$ 499, respectivamente. Usando a tecnologia 802.11n ele é capaz de trocar informações com PCs, Mac e dispositivos como iPhone, iPod Touch e Apple TV. Dá ainda para ligá-lo a uma impressora via USB e compartilhá-la com toda a rede.Jobs também falou do Leopard, novo sistema operacional da Apple, que foi lançado em outubro. O novo Mac OS teve 5 milhões de cópias vendidas nos três primeiros meses e taxa de 20% de upgrade dos computadores que já tinham Mac OS X.A MacWorld é realizada de terça (15) a sexta-feira (18), no centro de convenções Moscone, em São Francisco. Em 2007, o iPhone foi a grande estrela da feira.
fonte: UOL
MacBook ultrafino, novas funções para o iPhone e para o iPod Touch, um HD wireless de até 1 Terabyte e aluguel de filmes pela loja do iTunes. Eis as novidades que Steve Jobs, fundador e guru da Apple, mostrou nesta terça-feira em seu tradicional discurso de abertura da MacWorld 2008, nos EUA.A estrela do show foi o MacBook Air, com 4 milímetros de espessura (na parte mais fina, e 1,93 cm na mais larga) e tela de 13,3 polegadas. Ele é ainda ambientalmente correto, livre de mercúrio e arsênico em sua composição.
MACWORLD 2008
O MacBook Air é feito em alumínio, pesa 1,3 quilo e custará US$ 1.799 nos EUA. Possui processador de 1,6 GHz ou 1,8 GHz Intel Core2 Duo, 80 GB de HD e 2 GB de memória RAM. A duração da bateria é de até 5 horas. O trackpad é multi-toque, você pode rotacionar ou dar zoom em imagens e textos com os dedos, como já é possível na tela do iPhone ou iPod Touch. Possui apenas três entradas de conexão, acessadas por uma porta deslizante: uma USB, uma para saída de áudio e uma micro-DVI.
MACWORLD 2008
O MacBook Air é feito em alumínio, pesa 1,3 quilo e custará US$ 1.799 nos EUA. Possui processador de 1,6 GHz ou 1,8 GHz Intel Core2 Duo, 80 GB de HD e 2 GB de memória RAM. A duração da bateria é de até 5 horas. O trackpad é multi-toque, você pode rotacionar ou dar zoom em imagens e textos com os dedos, como já é possível na tela do iPhone ou iPod Touch. Possui apenas três entradas de conexão, acessadas por uma porta deslizante: uma USB, uma para saída de áudio e uma micro-DVI.
fonte: UOL
E olha só. Em nossas andanças pelo Yanko, blog-super-bacana-de-design, encontramos uma idéia bem brasileira. Sim! Marcos Breder, 34, apareceu por lá com seu pen drive em formato de dominó – cada bolinha branca representa 1 GB e uma diferença no brilho indica quando ele está cheio. Trata-se de um conceito, e o designer busca parceiros para transformá-lo em realidade.Mas conta aí, Marcos. Por que dominó? “A idéia foi transformar o pen drive em algo mais próximo da nossa realidade, não limitá-lo a um equipamento frio de tecnologia. Também quis dar a ele um significado emocional: todo mundo tem uma lembrança de infância com dominó”, disse ao G1.
fonte: Portal G1
Como toda véspera de anúncio dos indicados ao Oscar, foi divulgada ontem a lista do mais bem-humorado e sarcástico prêmio da indústria cinematográfica, a Framboesa de Ouro (Razzie Awards), que chega agora à sua 28ª edição. Se em outros anos tivemos longas que eram verdadeiras afrontas à sétima arte e que destoavam dos demais concorrentes, a lista deste ano mostra que 2007 foi uma péssima safra para o cinema.
Pior Ator
Nicolas Cage (Motoqueiro Fantasma, A Lenda do Tesouro Perdido: O Livro dos Segredos e O Vidente)
Jim Carrey (O Número 23)
Cuba Gooding, Jr. (Acampamento do Papai e Norbit)
Eddie Murphy (no papel de Norbit em Norbit)
Adam Sandler (Eu os Declaro Marido e... Larry!)
Nicolas Cage (Motoqueiro Fantasma, A Lenda do Tesouro Perdido: O Livro dos Segredos e O Vidente)
Jim Carrey (O Número 23)
Cuba Gooding, Jr. (Acampamento do Papai e Norbit)
Eddie Murphy (no papel de Norbit em Norbit)
Adam Sandler (Eu os Declaro Marido e... Larry!)
Pior Atriz
Jessica Alba (Awake, Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado e Maldita Sorte)
Logan Browning, Janel Parrish, Nathalia Ramos & Skyler Shaye - Pelo preço de uma! (Bratz)
Elisha Cuthbert (Captivity)
Diane Keaton (Minha Mãe Quer Que Eu Case)
Lindsay Lohan como Aubrey (Eu Sei Quem me Matou)
Lindsay Lohan como Dakota (Eu Sei Quem me Matou)
Jessica Alba (Awake, Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado e Maldita Sorte)
Logan Browning, Janel Parrish, Nathalia Ramos & Skyler Shaye - Pelo preço de uma! (Bratz)
Elisha Cuthbert (Captivity)
Diane Keaton (Minha Mãe Quer Que Eu Case)
Lindsay Lohan como Aubrey (Eu Sei Quem me Matou)
Lindsay Lohan como Dakota (Eu Sei Quem me Matou)
Pior Ator Coadjuvante
Orlando Bloom (Piratas do Cocô-ribe: No Fim da Inteligência)
Kevin James (Eu os Declaro Marido e... Larry!)
Eddie Murphy como Sr. Wong (Norbit)
Rob Schneider (Eu os Declaro Marido e... Larry!)
Jon Voight (Bratz, A Lenda do Tesouro Perdido: O Livro dos Segredos, September Dawn e Transformers
Orlando Bloom (Piratas do Cocô-ribe: No Fim da Inteligência)
Kevin James (Eu os Declaro Marido e... Larry!)
Eddie Murphy como Sr. Wong (Norbit)
Rob Schneider (Eu os Declaro Marido e... Larry!)
Jon Voight (Bratz, A Lenda do Tesouro Perdido: O Livro dos Segredos, September Dawn e Transformers
Pior Atriz Coadjuvante
Jessica Biel (Eu os Declaro Marido e... Larry! e O Vidente)
Carmen Electra (Deu a Louca em Hollywood)
Eddie Murphy como Rasputia (Norbit)
Julia Ormond (Eu Sei Quem me Matou)
Nicolette Sheridan (Operação Limpeza)
Jessica Biel (Eu os Declaro Marido e... Larry! e O Vidente)
Carmen Electra (Deu a Louca em Hollywood)
Eddie Murphy como Rasputia (Norbit)
Julia Ormond (Eu Sei Quem me Matou)
Nicolette Sheridan (Operação Limpeza)
Pior Par
Jessica Alba & Hayden Christensen (Awake) ou Dane Cook (Maldita Sorte) ou Ioan Gruffudd (Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado)
Qualquer combinação de dois personagens descerebrados (Bratz)
Lindsay Lohan & Lindsay Lohan como a Yang do seu próprio Yin (Eu Sei Quem me Matou)
Eddie Murphy como Norbit & Eddie Murphy como Sr. Wongou Eddie Murphy como Rasputia (Norbit)
Adam Sandler & Kevin James ou Jessica Biel (Eu os Declaro Marido e... Larry!)
Jessica Alba & Hayden Christensen (Awake) ou Dane Cook (Maldita Sorte) ou Ioan Gruffudd (Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado)
Qualquer combinação de dois personagens descerebrados (Bratz)
Lindsay Lohan & Lindsay Lohan como a Yang do seu próprio Yin (Eu Sei Quem me Matou)
Eddie Murphy como Norbit & Eddie Murphy como Sr. Wongou Eddie Murphy como Rasputia (Norbit)
Adam Sandler & Kevin James ou Jessica Biel (Eu os Declaro Marido e... Larry!)
Pior Refilmagem ou Paródia
Uma Casa de Pernas Para o Ar (Refilmagem/Paródia de Lar, Meu Tormento, de 1948)
Bratz (Uma paródia de si mesmo!)
Deu a Louca em Hollywood (Paródia de todos os filmes que parodia)
Eu Sei Quem me Matou (Paródia de Hostel, Jogos Mortais e The Patty Duke Show - comédia familiar de 1963)
Who's Your Caddy? (Paródia de Clube dos Pilantras)
Uma Casa de Pernas Para o Ar (Refilmagem/Paródia de Lar, Meu Tormento, de 1948)
Bratz (Uma paródia de si mesmo!)
Deu a Louca em Hollywood (Paródia de todos os filmes que parodia)
Eu Sei Quem me Matou (Paródia de Hostel, Jogos Mortais e The Patty Duke Show - comédia familiar de 1963)
Who's Your Caddy? (Paródia de Clube dos Pilantras)
Pior Prelúdio ou Seqüência
Aliens Vs Predador 2
Acampamento do Papai
A volta do Todo Poderoso
Hannibal - A Origem do Mal
O Albergue: Parte II
Aliens Vs Predador 2
Acampamento do Papai
A volta do Todo Poderoso
Hannibal - A Origem do Mal
O Albergue: Parte II
Pior Diretor
Dennis Dugan (Eu os Declaro Marido e... Larry!)
Roland Joffe (Captivity)
Brian Robbins (Norbit)
Fred Savage (Acampamento do Papai)
Chris Siverston (Eu Sei Quem me Matou)
Dennis Dugan (Eu os Declaro Marido e... Larry!)
Roland Joffe (Captivity)
Brian Robbins (Norbit)
Fred Savage (Acampamento do Papai)
Chris Siverston (Eu Sei Quem me Matou)
Pior Roteiro
Acampamento do Papai (Roteiro de Geoff Rodkey e David J. Stem & David N. Weiss)
Deu a Louca em Hollywood (escrito por Jason Friedberg & Aaron Seltzer)
Eu Sei Quem me Matou (escrito por Jeffrey Hammond)
Eu os Declaro Marido e... Larry! (escrito por Barry Fanaro e Alexander Payne & Jim Taylor)
Norbit (roteiro de Eddie Murphy & Charles Murphy e Jay Sherick & David Ronn)
Acampamento do Papai (Roteiro de Geoff Rodkey e David J. Stem & David N. Weiss)
Deu a Louca em Hollywood (escrito por Jason Friedberg & Aaron Seltzer)
Eu Sei Quem me Matou (escrito por Jeffrey Hammond)
Eu os Declaro Marido e... Larry! (escrito por Barry Fanaro e Alexander Payne & Jim Taylor)
Norbit (roteiro de Eddie Murphy & Charles Murphy e Jay Sherick & David Ronn)
Pior Desculpa para um Filme de Terror (Nova categoria)
Aliens Vs Predador 2
Captivity
Hannibal - A Origem do Mal
O Albergue: Parte II
Eu Sei Quem me Matou
Aliens Vs Predador 2
Captivity
Hannibal - A Origem do Mal
O Albergue: Parte II
Eu Sei Quem me Matou
Sustentada (e, claro, mimada) por correntes soldadas pelo governo, a indústria cinematográfica brasileira raramente gosta de bater de frente com quem lhe garante a mesada. Tropa de Elite não bate apenas de frente com seus patrocinadores estatais. O longa de José Padilha (Ônibus 174) choca-se como um caminhão de gasolina contra diversos setores da sociedade. A primeira parede a desmoronar na obra é a temida Polícia Militar carioca, mostrada como uma instituição jogada às traças e risível. A segunda é a política, representada sem perdão por crápulas egoístas que, diretamente, criam o próprio mal que prometem combater. A terceira parede - a que nenhum longa de ficção havia tido colhões para destruir - é a própria sociedade brasileira, um gênero incrível de habitante terrestre que não faz nada além de proteger os próprios interesses e criar uma redoma de ignorância só quebrada quando passa por uma tragédia. Bem, o lado bom é que você não precisa mais passar por uma tragédia para acordar. Tropa de Elite joga o Brasil como ele é, sem maquiagem, heróis encapuzados ou soluções fáceis. O país da ética individual está escancarado pela primeira vez de forma suja e realista - e não em formato de comédia, como nos anos 70. Nesse mar de corrupção e violência que não muda desde 1997, data-cenário do longa, não é de se espantar que um capitão de uma tropa de elite cruel e repressora seja visto como herói. O capitão Nascimento, que Wagner Moura constrói de maneira visceral, é o exagero de nossos desejos de melhoria. É a raiva contra senadores nunca cassados, juízes com penas malucas, matadores fora das grades e as centenas de assassinatos cometidos todas as semanas. Se ele é a solução ou a raiz de outro problema, não é o que Tropa de Elite quer provar. O longa só baixa todas as cartas e apela para um sentimento de cidadania cujo reflexo é cada vez mais opaco no Brasil. Se for o começo de algo, melhor. Antes de mais nada, Tropa de Elite é um filmaço de ação, corajoso, bem escrito e com um elenco mais-que-afiado. É para se ver no cinema, se divertir, discutir num bar depois e não esquecer tão cedo.
Além da Linha Vermelha
Fenômeno de venda nos camelôs, Tropa de Elite quer passar por cima da polêmica da pirataria e dos estranhos acontecimentos durante as filmagens para se tornar o melhor (e mais corajoso) filme de ação da história do cinema nacional
Hoje é dia de Flamengo e Botafogo no Maracanã. Dia de clássico no Rio de Janeiro muda o panorama da Cidade Maravilhosa. O povo parece mais alegre que o Normal. O tráfego, por outro lado, deixa qualquer um irritado. O trajeto entre o escritório da Paramount, onde havia acabado de ver em primeiríssima mão a versão definitiva do que promete ser o maior sucesso do cinema no Brasil em 2007, e o quartel-general da produção de Tropa de Elite não duraria quinze minutos. Meia hora depois, ainda estamos presos próximos à Lagoa Rodrigo de Freitas. Aproveitando o turismo lento, o colaborador carioca de SET, André Gordirro, puxa o corriqueiro papo cinematográfico. O taxista ouve a conversa com o canto das orelhas. "Cêish trabalham com o quê?", pergunta com o jeitão malandro, ouvindo de volta que somos jornalistas especializados em cinema. "Pô, cêish tão sabendo do filme que tão querendo proibir de vender?" Qual, Tropa de Elite? "Esse merrmo, o filme dos caveira", diz, já empolgado.
Fenômeno de venda nos camelôs, Tropa de Elite quer passar por cima da polêmica da pirataria e dos estranhos acontecimentos durante as filmagens para se tornar o melhor (e mais corajoso) filme de ação da história do cinema nacional
Hoje é dia de Flamengo e Botafogo no Maracanã. Dia de clássico no Rio de Janeiro muda o panorama da Cidade Maravilhosa. O povo parece mais alegre que o Normal. O tráfego, por outro lado, deixa qualquer um irritado. O trajeto entre o escritório da Paramount, onde havia acabado de ver em primeiríssima mão a versão definitiva do que promete ser o maior sucesso do cinema no Brasil em 2007, e o quartel-general da produção de Tropa de Elite não duraria quinze minutos. Meia hora depois, ainda estamos presos próximos à Lagoa Rodrigo de Freitas. Aproveitando o turismo lento, o colaborador carioca de SET, André Gordirro, puxa o corriqueiro papo cinematográfico. O taxista ouve a conversa com o canto das orelhas. "Cêish trabalham com o quê?", pergunta com o jeitão malandro, ouvindo de volta que somos jornalistas especializados em cinema. "Pô, cêish tão sabendo do filme que tão querendo proibir de vender?" Qual, Tropa de Elite? "Esse merrmo, o filme dos caveira", diz, já empolgado.
Pelos próximos dez minutos, o taxista anônimo conta que já viu o longa duas vezes ("Adoro quando a fuleiragem se fode! Tenho só um táxi, mas pago dois porque roubaram o outro.") e considera alguns dos eventos chocantes do primeiro longa de ficção de José Padilha (Ônibus 174) fichinha perto do que já viu. "Na Vila Aliança (Baixada Fluminense), tem dias que nem o caveirão (carro blindado do Batalhão de Operações Especiais do Rio, o Bope, também apelidado pelo povão de 'Caveira') sobe. Os malucos lá conseguiram uma arma chamada caça-andróides, que atravessa o carro como papel." O motorista nos deixa numa pracinha calma, no pé do morro verde do Jardim Botânico. Não foi nem preciso bater na porta da produtora para entender o nível de penetração de Tropa de Elite, cuja versão inacabada vazou a três meses da estréia oficial e foi parar nas mãos de camelôs e na Internet. Com o ator baiano Wagner Moura no papel de um oficial do Bope, o longa se transformou em fenômeno cinematográfico inédito no país antes de ser exibido em uma única sala de projeção. Do taxista ao nerd que baixa arquivos de vídeo no computador, o filme de ação que não tem medo de mostrar como funciona a polícia, o Estado e a própria sociedade brasileira virou obrigação desde que a primeira cópia escapou no fim de junho de forma misteriosa.
Bem, o mistério acaba hoje. E eu ainda nem sabia disso.
Nem José Padilha. O diretor nos recebe no meio do caos dos últimos dias de finalização da cópia derradeira de Tropa de Elite, a famosa versão diferente da vendida nas ruas. Em três dias, o cineasta, que ganhou reconhecimento internacional por Ônibus 174, embarca para Los Angeles para terminar a remixagem e bater o martelo em relação ao corte final. O escritório está apinhado de secretárias e assessores correndo feito ratos de feira. O próprio celular de Padilha não pára quieto. Entramos no seu pequeno escritório e um papo em inglês já está a pleno vapor. Tentamos não ouvir os segredos, mas impossível deixar de notar as palavras "Academy Awards" na conversa. O diálogo finalmente termina. O celular vibra novamente. Desta vez, algum jornalista precisa de uma declaração do diretor sobre as investigações da cópia pirata. "Acabei de recusar uma matéria para o Jornal da Globo", explica ao interlocutor. "Me perdoe, mas não quero fazer propaganda de cópia pirata, porque meu filme ainda não está disponível de verdade e a investigação não acabou."
O diretor carioca não deixa de ter razão. Desde que correu a notícia de que Tropa de Elite estava sendo vendido nos camelôs do Rio de Janeiro, Padilha fez questão de avisar de não se tratar do corte real e que iria investigar até o fim quem havia vazado a cópia. Colunistas fluminenses o acusaram de ter passado o DVD para o mercado negro como uma espécie de jogada de marketing. A polícia, que geralmente faz vista grossa a esse tipo de comércio, começou a fechar banquinhas e apreender centenas de unidades de "genéricos", inclusive com o nome mudado - as imagens de capa traziam policiais, a imagem do Cristo Redentor e cartuchos de bala sob o título Bope - Tropa de Elite. De repente, o longa nacional virou um fenômeno (40 mil downloads por dia). "É uma loucura", exclama a atriz global Fernanda Machado, dona do papel da menininha abastada que trabalha na ONG de uma favela. "Toda a equipe técnica da Globo já viu o filme. Meu apelido entre eles agora é caveira."
Apesar dessa "divulgação em massa", ninguém envolvido diretamente com o longa está saindo no lucro. "Mesmo que o filme seja um enorme sucesso nos cinemas", divaga Padilha. "Nunca saberemos se teria um público maior. Não quero avaliar minha obra a partir de uma cópia não-finalizada que vazou antes. Pirataria é crime e deve ser tratada assim. Vamos descobrir quem foi. Pode acreditar." Bem, mesmo se não quisesse acreditar, seria difícil continuar cético quando Rodrigo Pimentel, ex-soldado do Bope e co-roteirista de Tropa de Elite, entra eufórico pelo escritório. "Pegamos todos eles!", diz com o telefone ainda nas mãos. "Como assim?", responde um Padilha incrédulo. "Pegamos todos eles, porra. Não foi apenas um cara, foram três. Uma quadrilha." Olhei para os cantos das paredes procurando câmeras de uma pegadinha, mas o cenário estava se formando de verdade. A polícia civil carioca acabara de informar que um dos suspeitos de fazer a cópia confessou que ele e seus colegas da empresa de legendagem Drei Marc tinham sido responsáveis pela escapada. Pior: o delator teria dito que Alexandre Mofatti, um ator do longa, estava com uma das cópias originais. "Quem é Alexandre Mofatti?!", grita Padilha, exigindo uma ficha completa do acusado. "Porra, espero que pelo menos seja alguém que faça um PM tradicional", brinca.
O desejo, infelizmente, não se concretiza. Mofatti faz o capitão Carvalho, um dos cabeças do Batalhão de Operações Especiais, grupo tido como incorruptível e extremamente violento, que é liderado por Wagner Moura na pele do capitão Nascimento, prestes a ter um filho e pressionado para encontrar um substituto para largar o batalhão. O anúncio da descoberta dos culpados não facilita para o celular de José Padilha. "Bem, pelo menos isso joga por terra a babaquice da teoria de que tudo isso era jogada de marketing", comemora o cineasta, já conversando com jornalistas, delegados e representantes do governador do Rio, Sérgio Cabral. "Marketing é um caralho!"
ÉPICO POLICIAL
ÉPICO POLICIAL
José Padilha não pode reclamar de todas essas confusões. Quando estava fazendo Ônibus 174, documentário sobre o seqüestro que terminou com as mortes de uma refém e do bandido depois de uma ação desastrosa da polícia, o diretor começou a ouvir depoimentos de oficiais sobre a situação da PM no Rio e já tinha sido declarado persona non grata pela Secretaria de Segurança Pública do então governador Anthony Garotinho. "Muitos tinham medo de falar, mas, por trás das câmeras tive uma noção de como o sistema funcionava e como poderia levar isso ao limite em outro filme", recorda Padilha, que escreveu um roteiro inicial de 187 páginas com Rodrigo Pimentel, um dos autores do livro Elite da Tropa - que, tirando algumas situações, não tem nada a ver com o longa. "O texto contava toda a história do Bope, desde o começo." Com o script nas mãos, o diretor conseguiu financiamento da Weistein Company, novo estúdio dos fundadores da Miramax, de 3 milhões de reais - 10 milhões foi o orçamento total. Parte da grana foi para enxugar o épico policial ao contratar o roteirista de Cidade de Deus, Bráulio Mantovani. "O filme era narrado por duas pessoas, tinha personagens demais", conta Pimentel, nos acompanhando em almoço rápido numa loja de conveniência a poucos metros da produtora.
O calhamaço do primeiro tratamento também serviu para convencer Wagner Moura a assumir o papel de protagonista e narrador do filme. "Era um roteiraço", empolga-se o astro de Paraíso Tropical. "O único cara que precisava estar no filme com certeza era o Wagner. Ele é conhecido por ser bom ator e bom ator faz qualquer papel." Mesmo assim, a missão não foi fácil. Moura teve de servir de referência para os outros membros do elenco, menos conhecidos e dentro da filosofia de "improvisação" que marcaria as filmagens. "Eu falava como seria a cena, mas a marcação era mais livre para obter realismo e um estilo documental", revela Padilha. Além disso, os atores também precisaram passar por dois meses de ensaios e pelo próprio treinamento cruel do Bope. "O pau cantou", confirma o cineasta. "Mas agora os atores podem invadir uma favela. Viraram uma máquina mortífera." "Eles diziam que estávamos mais preparados que a PM convencional", recorda Moura. "Mas isso é porque os soldados do Bope têm um amor tão grande que trabalhavam muito para não sair nada errado."
Alguns atores desistiram no meio do caminho, outros reclamaram dos métodos ultra-realistas, mas não há com negar que Tropa de Elite seja talvez a ficção mais realista do cinema desde Vôo United 83, de Paul Greengrass. "Tinha de ser tapa na cara e comida no chão", conta Caio Junqueira, o Neto, novato na PM corrupta que, ao lado do amigo Matias (André Ramiro), tem um forte senso de ética e só o realiza ao enfrentar o treinamento do Bope. "Os atores criticam porque não entendem que esse método era necessário para conseguirmos o resultado documental." Mesmo assim, os próprios envolvidos não escapavam incólumes. "Fica algo dentro de você, é inevitável", confessa Wagner Moura.
A situação não melhorou quando, em pleno set no morro Chapéu Mangueira, um lote de armas cinematográficas foi roubado e funcionários desertaram com medo. "Foi uma filmagem estranha", admite Padilha. "As armas foram roubadas, a polícia parou as filmagens para entrar na favela e tive uma dificuldade imensa para conseguir autorização para filmar." O diretor não acredita que o Bope, receoso de como seria retratado na obra, tenha feito isso como forma de aviso - o que seria irônico, já que, apesar de mostrado como um grupo de repressão extrema, o Bope é o mais próximo do que podemos chamar de heróis em Tropa de Elite. "O resultado de um filme passa pela percepção do público", acredita o cineasta. "Para a população que viu a cópia pirata, Tropa de Elite é uma espécie de vingança." "Tenho visto muita gente falando que o Bope é o herói do filme e fico estarrecido com isso", fala Moura.
A revolta popular em forma de longa não é difícil de entender. Tropa de Elite é o verdadeiro movimento "Cansei". Na pele de Nascimento, não há como deixar de enxergar o exagero do sentimento de desamparo que habita cada setor da sociedade honesta e a coragem do roteiro em não perdoar nenhum setor dela. Até os principais atingidos pela produção reconhecem que alguma coisa precisa ser feita. "Já vi capitão importante da PM ligando para o Pimentel e dizendo: 'Achei o filme do caralho, mas vou ter de dizer que é uma merda'", conta Padilha. "Já fui abordado por policiais e virei ídolo. São tão despreparados que não entendem", afirma Junqueira, logo sendo rebatido por André Ramiro: "Não sei se é questão de entender. O policial corrupto não tem a menor vergonha em ser corrupto".
Ao fazer essa diferença entre o batalhão patético da PM carioca, no qual cabo Tião cuida de uma oficina em frangalhos, e o outro cabo precisa "rir para fazer rir" ao pedir suas primeiras férias em quatro anos, Tropa de Elite toma duas atitudes inéditas no cinema nacional. A primeira é escancarar o estado calamitoso de uma instituição esquecida. "O Estado abandonou a polícia", ressalta Pimentel. "A polícia não é um detalhe. Espero que seja o primeiro de muitos filmes sobre ela", clama Padilha. O segundo ineditismo é conseguir realizar uma obra na qual o policial é o herói da trama. "Os filmes no Brasil sempre mostram o ponto de vista do marginal. É Pixote, Zé Pequeno, Sandro Nascimento. Não havia nada com a visão do policial. Queria mostrar que era possível falar sobre violência urbana de uma nova maneira", diz o cineasta. "O que me tocou no longa foi o fato de ser sobre dois jovens querendo entrar para a polícia para fazer algo de bom", explica Fernanda Machado. "O bandido sempre é a estrela da história. Agora, não é mais assim", concorda Junqueira.
Boa parte dos méritos, no entanto, está nas melhores cenas de ação já coreografadas no cinema brasileiro. "Há um tabu que brasileiro não sabe fazer cena de ação", crê José Padilha. "E esse tabu está certo." Para se livrar disso, o carioca perguntou aos soldados do Bope qual o melhor filme sobre combate urbano. A maioria apontou Falcão Negro em Perigo, de Ridley Scott. Padilha enviou o roteiro para Phil Nielson, coordenador de dublês do blockbuster. Ele topou reduzir o salário por causa do script e da vontade de conhecer o Brasil. "Phil ficou impressionado porque estávamos arrebentando sem as mesmas condições que teria nos Estados Unidos", recorda o diretor. "Os americanos ficaram chocados com nossos métodos. Eram muito crus", rebate Wagner Moura. Nielson ajudou até a metade das filmagens. Quando Neto invade a favela e deflagra uma guerra entre policiais e traficantes, Padilha ainda teve o auxílio nos seis dias de batalha. O mesmo não acontece na caçada final ao traficante Baiano (Fábio Lago). "Já tinha aprendido tudo. É tudo questão de tecnologia e timing", explica.
A mesma frase pode ser aplicada para o lançamento de Tropa de Elite nos cinemas. Apesar de as alterações não serem drásticas (tem uma cena a mais com Caio Junqueira, mudanças no off de Wagner Moura e a ausência das chamadas de capítulos), o longa precisa confirmar sua condição verdadeira de hit e não apenas um produto de consumo underground. "Nem posso andar na comunidade. Todo mundo quer tirar uma foto", diverte-se o novato André Ramiro, que saiu da bilheteria de um cinema para ganhar um dos papéis principais no longa do ano. "Se vier prêmio, ótimo. Pensou como ia ser triste se ninguém assistisse a esse filme?", questiona Fernanda. Enquanto os festivais e o Oscar não chegam, aproveito os últimos minutos no Rio de Janeiro para me despedir de todo o elenco e do diretor reunidos na pracinha. Já no táxi rumo ao aeroporto, o rádio noticia mais um tiroteio no Morro Pavãozinho. Um soldado do Bope ficou ferido. Dois traficantes foram mortos. A realidade, infelizmente, anda de mãos dadas com a ficção.
fonte: Revista SET
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas acaba de anunciar os indicados ao Oscar 2008, edição número 80 do prêmio. Conheça os indicados:
Melhor Ator
George Clooney - Conduta de Risco
Daniel Day-Lewis - Sangue Negro
Johnny Depp - Sweeney Todd
Tommy Lee Jones - No Vale das Sombras
Viggo Mortensen - Senhores do Crime
Melhor Ator Coadjuvante
Casey Affleck - O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford
Javier Bardem - Onde os Fracos Não Têm Vez
Philip Seymour Hoffman - Jogos do Poder
Hal Holbrook - Na Natureza Selvagem
Tom Wilkinson - Conduta de Risco
Melhor Atriz
Cate Blanchett - Elizabeth: A Era de Ouro
Julie Christie - Longe Dela
Marion Cotillard - Piaf Um Hino ao Amor
Laura Linney - The Savages
Ellen Page - Juno
Melhor Atriz Coadjuvante
Cate Blanchett - I'm Not There
Ruby Dee - O Gângster
Saoirse Ronan - Desejo e Reparação
Amy Ryan - Gone Baby Gone
Tilda Swinton - Conduta de Risco
Melhor Animação Longa-Metragem
Persepolis
Ratatouille
Tá Dando Onda
Melhor Direção de Arte
O Gângster
Desejo e Reparação
A Bússola de Ouro
Sweeney Todd
Sangue Negro
Melhor Fotografia
O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford
Desejo e Reparação
O Escafandro e a Borboleta
Onde os Fracos Não Têm Vez
Sangue Negro
Melhor Figurino
Across the Universe
Desejo e Reparação
Elizabeth: A Era de Ouro
Piaf Um Hino ao Amor
Sweeney Todd
Melhor Direção
O Escafandro e a Borboleta
Juno
Conduta de Risco
Onde os Fracos Não Têm Vez
Sangue Negro
Melhor Documentário
No End in Sight
Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience
Sicko
Taxi to the Dark Side
War/Dance
Melhor Documentário Curta-Metragem
Freeheld
La Corona
Salim Baba
Sari's Mother
Melhor Montagem
O Ultimato Bourne
O Escafandro e a Borboleta
Na Natureza Selvagem
Onde os Fracos Não Têm Vez
Sangue Negro
Melhor Filme Estrangeiro
Beaufort - Israel
The Counterfeiters - Austria
Katyn - Polônia
Mongol - Cazaquistão
12 - Rússia
Melhor Maquiagem
Piaf Um Hino ao Amor
Norbit
Piratas do Caribe: No Fim do Mundo
Trilha Sonora Original
Desejo e Reparação
O Caçador de Pipas
Conduta de Risco
Ratatouille
Os Indomáveis
Melhor Canção Original
"Falling Slowly" - Once
"Happy Working Song" - Encantada
"Raise It Up" - August Rush
"So Close" - Encantada
"That's How You Know" - Encantada
Melhor Filme
Desejo e Reparação
Juno
Conduta de Risco
Onde os Fracos Não Têm Vez
Sangue Negro
Melhor Curta Animado
I Met the Walrus
Madame Tutli-Putli
My Love
Peter & the Wolf
Melhor Curta Live-Action
At Night
Il Supplente
Le Mozart des Pickpockets
Tanghi Argent-i
The Tonto Woman
Melhor Edição de Som
O Ultimato Bourne
Onde os Fracos Não Têm Vez
Ratatouille
Sangue Negro
Transformers
Melhor Mixagem de Som
O Ultimato Bourne
Onde os Fracos Não Têm Vez
Ratatouille
Os Indomáveis
Transformers
Efeitos Especiais
A Bússola de Ouro
Piratas do Caribe: No Fim do Mundo
Transformers
Melhor Roteiro Adaptado
Desejo e Reparação
Longe Dela
O Escafandro e a Borboleta
Onde os Fracos Não Têm Vez
Sangue Negro
Melhor Roteiro Original
Juno
Lars and the Real Girl
Conduta de Risco
Ratatouille
The Savages
O evento será apresentado dia 24 de fevereiro no Kodak Theatre em Los Angeles. E segue a incerteza sobre seu formato, já que a greve dos roteiristas ainda não se resolveu e já vitimou o Globo de Ouro.
fonte: Omelete
Ótimo que todo mundo a esta altura do campeonato já tenha visto Tropa de Elite (2007). Questões de pirataria à parte, fica mais fácil resenhar e discutir o filme quando o leitor já sabe do que estamos falando. E não há meios de ciscar em torno do trabalho do diretor José Padilha - Tropa de Elite chama todo espectador a formar uma opinião.
Antes de mais nada, porque o filme não se apresenta a nós na forma de entretenimento escapista. A narração em off de Wagner Moura desde o primeiro minuto passa a certeza de que aquela história que será contada não foi necessariamente construída para a imersão na ficção, mas para ilustrar uma realidade. Realidade essa que é mais próxima ou mais distante de nós, dependendo de quem assiste, mas ainda assim uma realidade inegável.
O fato de Padilha ter despontado como documentarista em Ônibus 174 pesa. A levada de Tropa de Elite tem o didatismo dos filmes que não deixam lacunas. É ação atrás de ação, exposição atrás de exposição, pontuadas pelo discurso de Nascimento, o capitão interpretado por Moura em tom professoral. Discurso e filme se confundem, ambos dirigem-se ao espectador numa via de mão única.
A favor da narração em off, vale dizer que ela não se limita a verbalizar a cena que se mostra. Nascimento é mais um comentarista da ação: o filme abre com uma desastrosa entrada da Polícia Militar no Morro da Babilônia, invasão essa que desencadeia troca de tiros com o tráfico e que força o BOPE a intervir. Wagner Moura sequer mostrou o rosto no filme ainda, mas já sabemos bem o que ele pensa da situação - "se é pra fazer direito, deixe o BOPE fazer sozinho".
Nascimento prega a filosofia dominante dentro do Batalhão de Operações Especiais da Polícia Militar, divisão independente da PM: o Rio de Janeiro está em guerra, e nas guerras não se fazem prisioneiros. O livro em que o filme se baseia, Elite da Tropa, de André Batista, Rodrigo Pimentel e Luís Eduardo Soares, mescla experiências de um oficial do BOPE, Pimentel, com análises da situação do narcotráfico no Rio. Enquanto ponto de vista do Batalhão, portanto, Tropa de Elite não deixa (e nem deixaria) de disseminar a visão de mundo dos oficiais que compõem a guarda.
Como fazer, então, com que o espectador "humanista" compre o discurso de Nascimento? O diretor e o roteirista Bráulio Mantovani sacam uma inteligentíssima manobra não-linear. Como o tiroteio abre o filme, logo supõe-se que encerrará também, como bom clímax e bom flashback. Acontece que o caso da Babilônia se resolve no meio do filme. A partir da metade, como se Tropa de Elite começasse de novo, acompanhamos como outros dois PMs, Neto (Caio Junqueira) e Matias (André Ramiro), centrais na subtrama da Babilônia, entrarão para o BOPE.
Não há como rejeitar a filosofia de Nascimento, particularmente pela ótica de Neto e Matias, porque José Padilha institui entre os três protagonistas uma relação de gratidão. Neto e Matias meteram-se numa enrascada na Babilônia e Nascimento subiu para salvá-los. Imaginou-se (pelo menos eu imaginei) que o tiroteio no baile funk concluiria o filme, mas no fundo o caso da Babilônia é só o estopim.
Melhor dizendo, é o pretexto.
A lógica é absolutamente genial em seu maquiavelismo: quando Nascimento, personificando o Batalhão, estende a mão a Neto e Matias, firma-se ali um compromisso. Os dois PMs idealistas, que passaram o primeiro terço do filme camelando em meio a papeladas e viaturas encalhadas, tornam-se os Faustos (particularmente o racional Matias) do poderoso Mefistófeles que é Nascimento. Não tem nem o que discutir: em oposição à paralisia purgatorial da PM, a disciplina do BOPE é um quente espetáculo dos infernos.
Se alguém acha (e certamente há muitos) que partir para o tudo-ou-nada é legítimo na situação do Rio hoje, Tropa de Elite ratifica esse pensamento com uma estrutura dramática sem furos e altamente persuasiva. Agora, reconhecer o brilhantismo de Padilha como narrador não é a mesma coisa que concordar com seu discurso. Tropa de Elite é uma peça de convencimento das mais eficientes, por vezes sofisticada, mas não deixa de ser moralmente condenável. Não há guerra que justifique o atropelo da lei. Tortura e execução nunca serão justificáveis.
Uma cena em particular, já no fim do filme, é bastante emblemática: depois que os oficiais ameaçam violentar o garoto com o cabo da vassoura, ele confessa onde está encondido o traficante. A câmera deixa a laje, onde estava na altura dos atores em plano aberto, e faz um movimento em direção ao sol para fechar o plano.
Mirar o céu não é só um raccord (ligação que dá fluidez entre o fim de um plano e o início do próximo) genérico. A contra-luz cega a lente com uma brancura que, metaforicamente, "limpa" o abuso a que acabamos de assistir. O sol simbólico pode ser uma esperança, pode ser o aval divino à tortura, pode ser lido de maneiras diversas - inequívocos são os meios cinematográficos que o diretor Padilha usa para legitimar os fins bárbaros da tropa.
fonte: Omelete
Em 1973, plena ditadura militar, Dias Gomes levou ao ar O Bem-Amado, uma adaptação de seu texto teatral Odorico, O Bem-Amado ou Os Mistérios do Amor e da Morte.
A história era carregada de críticas à situação política da época. Na fictícia cidade baiana de Sucupira, o prefeito Odorico Paraguaçu tem como grande plataforma de governo a construção do cemitério do município. Mas, para sua infelicidade, ninguém morre por lá. Para resolver o problema, Odorico, em atuação memorável de Paulo Gracindo, contrata o bandoleiro Zeca Diabo, vivido por Lima Duarte. No fim, acaba sendo o próprio prefeito o defunto que inaugura o cemitério."Éramos desbravadores, ainda havia tempo de fazer um trabalho artesanal.
Foi uma importante etapa da profissionalização da televisão", avalia Milton Gonçalves, que interpretava Zelão da Asas, personagem que no último capítulo realiza seu sonho de voar. Na cidade, entre as figuras mais importantes estavam a corajosa delegada Donana Medrado, vivida por Zilka Salaberry, que lutava contra as falcatruas de Odorico, e as três irmãs Cajazeira, Dorotéia, Dulcinéia e Judicéia. Eram pudicas senhoras que, sob o pretexto de servir licor de jenipapo ao prefeito, em geral acabavam em sua cama. A interpretação do hilário trio ficava a cargo de Ida Gomes, Dorinha Duval e Dirce Migliaccio, respectivamente."O conflito amoroso era centrado em pessoas de meia-idade. É muito raro haver papéis tão marcantes na televisão para esta faixa", sentencia Gracindo Jr. referindo-se a Odorico, o papel mais marcante da carreira de seu pai. Na trama, Gracindo Jr. era o jovem Jairo, que fazia par romântico com a bela Gisa, de Maria Cláudia.
Os censores do governo não deixaram passar em branco as críticas de Dias Gomes e proibiram algumas expressões, como capitão, usada para se referir a Zeca Diabo, e coronel, no caso do prefeito. Além disso, a canção de abertura, Paiol de Pólvora, de Toquinho e Vinicius de Moraes, foi substituída por O Bem-Amado, entoada por um coral. "Ainda temos muitos problemas políticos no país. Se fosse reexibida hoje, a história teria novamente forte impacto", arrisca Ida Gomes, que também viveu Dorotéia na série homônima, exibida de 1980 a 1984.
Exibida às 22h durante nove meses, O Bem-Amado foi a primeira novela a cores da televisão brasileira. Emiliano Queiroz, que deu vida a Dirceu Borboleta, o ingênuo secretário de Odorico, conta que os atores tiveram de construir os personagens tendo em vista o novo recurso. "Percebi que seria mais real se o Dirceu ficasse com o rosto vermelho de vergonha todas as vezes que fosse humilhado pelo prefeito, por exemplo", relembra. Antes de começar a gravar, o ator já sabia que Dirceu estrangularia a esposa, Dulcinéia, quando descobrisse que ela estava grávida de Odorico. Emiliano optou por fazer do personagem não um assassino, mas um homem atormentado que um dia se descontrola."Ainda hoje o público se lembra deste trabalho. Quando me chamaram para a série, pensei em recusar para não ficar marcado pelo Dirceu. Só me livrei do estereótipo com o Biju de Cambalacho", admite.
A novela comandada por Régis Cardoso também foi um divisor de águas para Lima Duarte, que fora contratado pela Globo como diretor em 1972. Sua primeira experiência na função, a trama O Bofe, de Bráulio Pedroso, não obteve os resultados esperados. Assim, logo que ela acabou, foi convidado para atuar por uma semana de O Bem-Amado. A princípio, Zeca Diabo seria morto. Mas, devido ao sucesso, ficou até o fim, entrando também no elenco da série como o assessor de Odorico - que ressuscitou no primeiro episódio. "Foi uma das novelas mais ousadas da história da teledramaturgia. Zeca Diabo tem o mesmo destaque de protagonistas meus, como Sassá Mutema e Sinhozinho Malta", reconhece, referindo-se a seus papéis em O Salvador da Pátria e Roque Santeiro.
Fonte: TV PRESS
Neste domingo, dia 20 de janeiro de 2008, a torcida brasileira e, principalmente, a do Botafogo têm motivos de sobra para lembrar e reverenciar o seu maior ídolo. Há 25 anos, Garrincha perdia a luta contra o alcoolismo e morria vítima de uma infecção generalizada. Porém apesar de ser um dos maiores craques da história do clube, o Botafogo não preparou qualquer homenagem a Garrincha. A data vai passar em branco também para a CBF, apesar de Mané ter conquistado duas Copas do Mundo, em 1958 e 1962, sendo protagonista na segunda.
Gênio da bola reconhecido no mundo inteiro, Garrincha morreu praticamente esquecido. Situação que perdura até hoje, como prova o abandono de seu túmulo no cemitério Raiz da Serra, em Magé, na região metropolitana do Rio de Janeiro.
Uma das filhas de Mané, Rosângela dos Santos, considera que o pai não tem o reconhecimento que devia. Atualmente, a família do ídolo alvinegro briga com o Botafogo para que o busto do craque não saia do Maracanã para o Engenhão. - Com certeza meu pai não tem esse reconhecimento. A imprensa sempre está mostrando tudo aquilo que ele fez, mas a gente queria fazer algo para que ele fosse lembrado pelo povo - disse.
Uma das filhas de Mané, Rosângela dos Santos, considera que o pai não tem o reconhecimento que devia. Atualmente, a família do ídolo alvinegro briga com o Botafogo para que o busto do craque não saia do Maracanã para o Engenhão. - Com certeza meu pai não tem esse reconhecimento. A imprensa sempre está mostrando tudo aquilo que ele fez, mas a gente queria fazer algo para que ele fosse lembrado pelo povo - disse.
Indicado para a seleção dos maiores jogadores do século XX por 250 jornalistas de todo o mundo em junho de 1998, Garrincha foi o maior driblador da história do futebol. E chamava todos os marcadores de "João". Atualmente é fácil qualificar o craque que jogava de forma irresponsável e encantadora. Mas Garrincha tinha tudo para dar errado. Dono de uma distrofia física, o craque possuía as pernas tortas. A esquerda era seis centímetros mais curta do que a perna direita. E era ligeiramente estrábico. Antes da Copa do Mundo de 1958, ele foi reprovado nos testes psicotécnicos da seleção brasileira. Precisava de, no mínimo, 123 pontos para passar. Garrincha fez 38. Em um dos testes, desenhou um homenzinho com cabeção. "É o Quarentinha, meu colega de seleção e do Botafogo", explicou o craque para o psicólogo. Só não foi cortado por causa de uma manobra de seus companheiros, entre eles, Nilton Santos.
O primeiro jogo de Garrincha com a camisa do Botafogo aconteceu no dia 21 de junho de 1953 em um amistoso contra o Avelar-RJ. O placar: 1 a 0, gol de Garrincha. Na volta da excursão, o preparador físico Paulo Amaral, responsável pela equipe na época, colocaria em seu relatório que o jogador tinha um único defeito: driblava demais!
Pelo Botafogo, Garrincha disputou 608 partidas e marcou 245 gols. Conquistou três Campeonatos Cariocas (1957, 61 e 62) e dois Torneios Rio-São Paulo (1962 e 1964). Além de outras taças menos importantes. Pela seleção brasileira, Garrincha conquistou duas Copas do Mundo (1958 e 1962), e detém até hoje uma marca impressionante: perdeu apenas uma das 60 partidas que fez com a camisa canarinho. Em 1962, o craque viveu o momento mais glorioso. Pelé se machucou e coube a Garrincha a missão de levar à seleção ao bicampeonato mundial com belas atuações e gols importantes.
O fim de carreira de Garrincha foi triste. Em 1966, deixou o Botafogo. Tentou a sorte no Corinthians, no Flamengo, no Olaria, no Bangu, na Portuguesa-RJ e até no Atlético Júnior, da Colômbia. Mas a bebida e problemas no joelho fizeram que ele fracassasse. Uma artrose nos dois joelhos - uma espécie de desgaste entre o fêmur e a tíbia - encurtou a carreira de Mané. Os dribles geniais exigiam muito dos joelhos. E a dor vinha a cada freada ou giro em cima do adversário. O mágico saía de campo.
Garrincha viveu os últimos anos de sua vida sem glamour. Levava uma vida simples e humilde. O adeus veio aos 49 anos, depois de três casamentos e 13 filhos. Morria a alegria do povo.
E o poeta Carlos Drummond de Andrade escrevia no dia seguinte do adeus a Mané: "Se há um deus que regula o futebol, esse deus é sobretudo irônico e farsante, e Garrincha foi um de seus delegados incumbidos de zombar de tudo e de todos, nos estádios. Mas, como é também um deus cruel, tirou do estonteante Garrincha a faculdade de perceber sua condição de agente divino. Foi um pobre e pequeno mortal que ajudou um país inteiro a sublimar suas tristezas. O pior é que as tristezas voltam, e não há outro Garrincha disponível. Precisa-se de um novo, que nos alimente o sonho."
Em 20 de janeiro é comemorado no Brasil o Dia Nacional do Fusca. O carro foi lançado oficialmente em 1935, na Alemanha, com o nome de “Volkswagen”, que em alemão significa "carro do Povo".
Com pouco mais de 70 anos, o modelo é o mais vendido no mundo, com mais de 21 milhões de unidades comercializadas. O projeto do Fusca foi um pedido de Adolf Hitler ao projetista Ferdinand Porsche, ainda antes da guerra. O ditador alemão queria um carro prático, de fácil manutenção e que durasse bastante. Equipado com motor refrigerado a ar, sistema elétrico de seis volts e câmbio seco de quatro marchas, o Fusca foi uma revolução para uma época em que os automóveis não possuíam mais do que três marchas.
Produção no Brasil
O primeiro Volkswagen no país foi fabricado em janeiro de 1959. Desde então, foram vendidos no Brasil mais de 3 milhões de unidades. O carro parou de ser produzido em terras brasileiras em 1986. No entanto, em 1993, o ex-presidente Itamar Franco, com a idéia de lançar um carro popular, incentivou o relançamento do Fusca. Foram vendidas mais de 40 mil unidades até julho de 1996, quando saiu novamente de produção. Para substituir o novo Fusca foi lançado o New Beetle. O modelo foi a alternativa que a Volkswagen encontrou para oferecer uma versão do fusca que pudesse contemplar todos os avanços tecnológicos da indústria automobilística.
Encontro de Fuscas
Em homenagem ao Dia Nacional do Fusca será promovido neste domingo (20) o Encontro de Fuscas. Serão expostos mais de 500 automóveis. Entre os modelos do encontro, haverá veículos customizados, tradicionais e ainda carros com origem inspirada no velho fusca, como Kombi, Variant, Brasília e Karmann-Ghia. Outra raridade que estará no evento é o Fusca anfíbio, ou então Schwimmwagen. O veículo foi criado na Alemanha nazista para uso militar durante a Segunda Guerra Mundial. O encontro será no estacionamento do shopping Metrópole (praça Samuel Sabatini, 200, São Bernardo do Campo, tel. 11/6842-9900). Para participar os expositores devem levar 2 kg de alimentos não perecíveis. O evento ocorre entre 9h e 14h.
Em homenagem ao Dia Nacional do Fusca será promovido neste domingo (20) o Encontro de Fuscas. Serão expostos mais de 500 automóveis. Entre os modelos do encontro, haverá veículos customizados, tradicionais e ainda carros com origem inspirada no velho fusca, como Kombi, Variant, Brasília e Karmann-Ghia. Outra raridade que estará no evento é o Fusca anfíbio, ou então Schwimmwagen. O veículo foi criado na Alemanha nazista para uso militar durante a Segunda Guerra Mundial. O encontro será no estacionamento do shopping Metrópole (praça Samuel Sabatini, 200, São Bernardo do Campo, tel. 11/6842-9900). Para participar os expositores devem levar 2 kg de alimentos não perecíveis. O evento ocorre entre 9h e 14h.
fonte: Portal G1
Era inevitável que fosse acontecer. Mais cedo ou mais tarde, O Caçador de Pipas seria adaptado para o cinema. E o escolhido certamente teria todos os recursos à disposição. Foi o que aconteceu. Marc Forster (Mais Estranho Que a Ficção), opção óbvia pelo retrospecto de sua carreira, não teve restrições para realizar o seu trabalho. E isso está muito claro nas escolhas que fez e no que se produziu na tela grande a partir delas.
Alguns exemplos. Ele cogitou filmar em Cabul, mas desistiu por conta do clima de instabilidade. Não abriu mão, no entanto, de escolher no Afeganistão os meninos que fariam Amir e Hassan quando jovens. Muito da força do filme vem da química e da espontaneidade de Zekeria Ebrahimi (Amir) e Ahmad Khan Mahmoodzada (Hassan). Este último, especialmente, parece destinado à carreira de ator.
Mais ainda. Forster rejeitou a idéia de um longa todo falado em inglês, mesmo sabendo que o público americano não gosta de legendas. Escolheu atores de origem árabe, o escocês de ascendência egípcia Khalid Abdalla (Amir adulto) e o iraniano Homayoun Ershadi (Baba), que teriam facilidade de aprender o dari (variação do persa falado no Afeganistão).
Com tudo isso, Forster conseguiu realizar uma adaptação digna e até certo ponto ousada, com elementos fortes que podem vir a criar polêmicas, mas com uma história humana fundada no amor entre pai e filho e entre amigos. O roteirista David Benioff (A Última Hora) teve participação fundamental nisso e parte do crédito com certeza deve lhe ser endereçada.
fonte: Revista SET
Alguns exemplos. Ele cogitou filmar em Cabul, mas desistiu por conta do clima de instabilidade. Não abriu mão, no entanto, de escolher no Afeganistão os meninos que fariam Amir e Hassan quando jovens. Muito da força do filme vem da química e da espontaneidade de Zekeria Ebrahimi (Amir) e Ahmad Khan Mahmoodzada (Hassan). Este último, especialmente, parece destinado à carreira de ator.
Mais ainda. Forster rejeitou a idéia de um longa todo falado em inglês, mesmo sabendo que o público americano não gosta de legendas. Escolheu atores de origem árabe, o escocês de ascendência egípcia Khalid Abdalla (Amir adulto) e o iraniano Homayoun Ershadi (Baba), que teriam facilidade de aprender o dari (variação do persa falado no Afeganistão).
Com tudo isso, Forster conseguiu realizar uma adaptação digna e até certo ponto ousada, com elementos fortes que podem vir a criar polêmicas, mas com uma história humana fundada no amor entre pai e filho e entre amigos. O roteirista David Benioff (A Última Hora) teve participação fundamental nisso e parte do crédito com certeza deve lhe ser endereçada.
fonte: Revista SET
Obra: Spectral de ZezãoO MAC USP Ibirapuera recebe a partir de 17 de janeiro seleção de 60 trabalhos de grafiteiros italianos e brasileiros que mostram o encontro entre a arte urbana dos dois paises. A exposição "Street Art - do Graffiti à Pintura" tem a participação de Vittorio Sgarbi, atual Secretário da Cultura de Milão e criador do projeto "Italian Street Art Meets the World", que pretende estabelecer contato entre a arte urbana italiana com artistas de outros países. A seleção dos trabalhos nacionais ficou a cargo de Fabio Magalhães. Todos os trabalhos foram produzidos especialmente para a exposição pelos brasileiros Boleta, César Profeta, Bugre, Highraff, Prozak, Ndrua, Smael, Tim Tchais, Yá! e Zezão. Do lado italiano da mostra, participam Cano, Kayone, Led, Leo, Filippo Minelli, Pho, Francesco Pogliaghi, Rae Martini, Verbo e Wany. Para ganhar o museu, entretanto, os trabalhos em espaços públicos da cidade são substituídos por suportes mais convencionais para a pintura, como a tela e a madeira.
Street Art - do Graffiti à Pintura
Quando: de 17 de janeiro a 17 de fevereiro, de terça a domingo, das 10h às 19h Onde: Pavilhão Ciccillo Matarazzo, 3º piso (Prédio da Bienal, entrada pela rampa lateral). Parque Ibirapuera - Portão 3. Tel.: (0/xx/11) 5573-9932 Quanto: entrada franca
fonte: UOL
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